Tackling Mozart’s most famous of arias has been on my to-do list for ages, and I’m so happy to finally share it with you all! It was about time to have it performed on the theremin, don’t you think? 😊 All musical accompaniment created by my vocals 🎶 Carolina Eyck – theremin & voice A L Costa – art direction Marc Samper – cinematography Hans Griepentrog – opera coach --- WEBSITE: https://carolinaeyck.com PATREON: https://patreon.com/carolinaeyck FACEBOOK: https://facebook.com/carolinaeyck TWITTER: https://twitter.com/CarolinaEyck INSTAGRAM: https://instagram.com/carolinaeyck #theremin #queenofthenight #magicflute

Christos Barbas: Ney, Composition Guillermo Rizzotto: Guitar Alexandros Papadimitrakis: Oud Recorded at Albert Moraleda Studio Catalunya/Llerona 03/09/2017 Mixed by Vangelis Apostolou Video Production & Edit: Marc Samper Vidal Cameras: Marta Polo, Marc Samper Vidal http://www.christosbarbas.com/

The interdisciplinary research group Space of Tapes presents the collaborative audiovisual performance installation piece, The Cartographer and Her Chorus: a dreamscape monodrama involving five artists from Cyprus, Greece, and Spain. Taking dream incubation rituals as a starting point, this work maps performative bodies within a topography of sculptures, video projections, soundscapes, and live music. Dream incubation rituals, practiced by many ancient cultures, refer to the practice of sleeping in a sacred precinct to intentionally experience and nurture a divinely inspired dream, often associated with healing or prophecy. During a four-week research residency, the Nicosia Buffer Zone operated as the alchemical site for a modern incubation, inviting the artists to engage and be engaged in the liminal space of a zone -a crack. Bayo Akomolafe, philosopher, and author, defines cracks as . Dream images served as subtle invitations to navigate through this scenic zone, and listen beyond oneself, entering a collective space where things can die and provide energy or compost, for transformation. The world of images becomes the essential component of a place-making ritual where every point is a leap into a re-articulation of the self. ​Andrei Tarkovsky's film "Stalker" serves as a mythological stratum, a cartography of a metaphysical journey into the heart of the Zone -a place rumored to fulfill one's deepest desires, and a canvas for the projection of internal images that metabolise into reality. ​The chimeric forms of the sculptures of Simis Soukiouroglou, created in the Buffer Zone, and collected from the Athalassa area, once part of the deep sea, create a strong metaphor for the world of images emerging from the unsconcious. Research – Composition – Installation: Maria Tsitroudi, Maria Constanti, Marc Samper Performers: Maria Tsitroudi, Maria Constanti Videography/3D: Marc Samper Scenography & video installation: Marc Samper, Maria Tsitroudi, Maria Constanti Double bass & electronics: Dimitris Sandalis Sculptor: Simis Soukiouroglou Texts: Excerpts from poems of Heiner Müller, Paul Celan, Maria Constanti and from the movie “Stalker”, by Andrei Tarkovsky. Poster Design: Popi Pissouriou Production: Space of Tapes With the financial support of the Cyprus Ministry of Culture.

(Sous-titres/Subtitles/Subtítulos) Présentation de Mazhar - Musiques du Levant Film réalisé à Marseille en juin 2023, par Marc SAMPER. https://www.marcsamper.com/ Musiciennes : Julie LOBATO - chant, percussions, lavta Sarah PROCISSI - oud, choeurs https://www.instagram.com/mazhar_music/ https://www.facebook.com/mazharduet https://www.julielobato.fr/ https://www.sarahprocissi.com Co-production : Vidal Films et Compagnie Kyl-Kobyz Prise de son : Raphaële DUPIRE https://raphaeledupire.fr/ Mix et mastering : Sarah PROCISSI Ce film a été financé grâce à une cagnotte collaborative. Un immense merci à toutes les personnes qui y ont participé. Il est le fruit de l'engagement passionné de toute l'équipe, désireuse de réaliser un bel objet poétique avec de petits moyens et beaucoup d'amitié. Lieu de tournage (musique in vivo) : Entretemps studio Répertoire: - Bir semaver almışan - Evlerini önü Kavak - Improvisation libre dans la cathédrale - Kırandan aşan aydır - Garod - Şu cerenin kaşı gözü sürmeli NOTE D'INTENTION: Mazhar en arabe, c’est l’eau de fleur d’oranger. C’est aussi un tambour à sonnailles, précis et puissant, profond et clinquant. C’est une apparition, un bouquet qui s’épanouit, c’est la surprise d’une greffe florissante, lorsque nos troncs enracinés en territoires familiers reçoivent les boutures offertes par les musiciens des terres d’accueil. Mazhar ce sont deux femmes musiciennes, deux femmes libres d’arpenter le monde, d’en étudier les traditions musicales, deux femmes qui prennent la parole pour raconter la porosité des cultures, et celle de leurs identités multiples. Nous mettons en musique l'éprouvé de nos voyages, de nos rencontres, nous partageons les fruits de nos expériences botaniques. Mazhar c’est l’amertume de la bigarade et la délicatesse des fleurs de l’oranger, c’est la musique chamarrée aux parfums de l’Anatolie, du levant syrien, de la Méditerranée, c’est la saveur des langues turques, kurdes et grecques. Pour Mazhar, nous avons choisi une forme ancestrale - luth, percussion et voix - et un son acoustique , comme contraintes esthétiques. Nous avons travaillé à partir de musiques transmises par les musiciens traditionnels qui nous ont formés, de maître à élève. Nous avons mis en commun ces répertoires qui ont constitué notre terreau musical et nous avons cherché à résoudre ces questions: Qui sommes-nous lorsque nous jouons cette musique ? Quel jardin peut-on cultiver dans les contours que nous avons choisis? C’est ainsi que nous avons agrémenté notre jeu d’objets insolites, théières, valises, coquillages, à la recherche de sonorités qui nous ressemblent. Nous avons invité Gabriel Fauré pour son romantisme et le frondeur Nazim Hikmet dont nous disons des poèmes. Il nous importe de faire vivre ces musiques du Levant à travers le prisme de nos tempéraments musicaux qui sont faits des ronces épineuses du Métal, de rocailleux roulements de tambour, d’expérimentations sonores saxifrages, du lyrisme des merles et de la malice des pies. Nous abordons les répertoires avec une approche féministe des traditions, nous attachons de l’importance à comprendre qui sont les voix qui narrent les histoires, et souhaitons encourager la voix des femmes au dehors de l’intime, oser le cri, rythmer la berceuse, raconter leur puissance et l’incarner aussi. En tant que poètes, nous avons la certitude que la beauté du monde réside dans la relation, et dans l’imaginaire des représentations qu’il nous inspire, dans la conscience qu’il se transforme partout et tout le temps. Mazhar c’est le son du frôlement de l’Autre. #marseille #panier #oud #turkishmusic #julielobato #sarahprocissi #lavtazısı #lavta #bendir #oudplayer #percussions #framedrum #womenframdrumming #daf #maqam #ramazan #ramazancalay #musiquetraditionnelle #traditional #music #traditionalmusic

Retir de cant diafónic al Montseny 2019. Cámaras: Marc Samper y Carolina Sourdis Edición: Marc Samper @msamperfilms Música: David Sitges @electronicaorganica

Teaser del documental "Laberint", sobre la 1ª edición de los Labyrinth Musical Workshop en Catalunya. Ross Daly (músico y compositor) Dirección: Marc Samper Sonido: Darío M. Bellera Montaje: Marc Samper y Xavi Peralta

Ramon Prats - Drums João Solva - Violin Sasha Agranov - Cello Christos Barbas - Piano & Composition Video by Marc Samper https://msvfilms.com & Christos Barbas Mixed by Efrén López Sanz Recorded at Auditori de Banyoles / Cataluña, 16 May 2022 https://christosbarbas.com/